domingo, 29 de junio de 2014

Colección permanente del MAVET


                                                    Luego de una larga temporada con sus salas cerradas debido a la restauración de los techos de la vieja casona número 25, el MAVET (Museo de Artes Visuales y del Espacio Táchira) reabrió sus puertas al público en el mes de mayo con la exhibición de su colección permanente.

                                           La primera parte constaba de una selección de reproducciones fotográficas de la antigua San Cristóbal, donde se podía dar un paseo visual por las viejas plazas y edificaciones emblemáticas de la ciudad.








Plaza Bolívar de San Cristóbal
Copia de fotografía  100 x 70 cm
Año 1925


Palacio de los Leones en Construcción
Copia de Fotografía 100 x 70 cm
Año 1927


                                                                  San Cristóbal, es una de las ciudades más antiguas de Venezuela fundada en 1561 por Juan Maldonado Ordóñez y Villaquirán militar y explorador durante la conquista de América del Sur, por ser la capital del estado y por su proximidad a la frontera con Colombia, se convierte en una metrópolis de gran importancia para el comercio.
                                                            Antiguamente la ciudad estaba rodeada por muros y puertas, para su resguardo y defensa ante los grupos indígenas. San Cristóbal nació en modesta cuna, con humilde población proveniente de la ciudad progenitora de Pamplona.
                                                      Para 1810 San Cristóbal era políticamente un cantón, en lenguaje  común se le llamaba villa y así llamaron nuestros abuelos hasta tiempos recientes "LA VILLA DE SAN CRISTÓBAL". La ciudad estaba sujeta a las parroquias de Táriba, Guásimos, Borotá, Lobatera y Capacho, con sus aldeas en donde sumaban de ocho a nueve mil habitantes.
                                                             Las relaciones comerciales se concretan en dos direcciones: Norte y Sur desde ésta ciudad y sus adyacencias hacia Cúcuta y los Llanos, y desde La Grita hacia Mérida y el Lago de Maracaibo.


    
LA SAN CRISTÓBAL DE AYER Y DE HOY

El Museo de Artes Visuales y del Espacio, comprometido con el acontecer de la ciudad especial acércanos al próximo aniversario 453 años de fundada, presenta la exposición fotográfica "San Cristóbal de Ayer" realizada por los mejores fotógrafos de la época que recogieron imágenes de las calles, plazas, edificaciones, monumentales y civiles del acontecer social de siete décadas (1870-1945), de la Villa de San Cristóbal. Pueblo pequeño  que se arropaban con el frío de las montañas y saltaba, jugaba con las piedras de las calles, alumbradas por faroles que invitaban a la contemplación de la ciudad.
Responsables:
Curaduría: Belkis G. Candiales C.
Registro: Alix C. Medina C.







"LA CERÁMICA DE AYER Y DE HOY"

                                                          Vivimos una época de profundos cambios culturales, sociales y económicos, en lo que se están transformando los objetivos fundamentales y el objetivo del arte. Este nuevo arte sea cual fuere, ha de sostenerse en el más alto nivel. En estos cambios donde se habla de la globalización, iniciando el tercer milenio, surge una generación de ceramistas que tienen una fuerza vital y deben aprovechar las mejores técnicas del pasado que se vuelven a ser mejores en el presente.
                                                               Los artistas que integran la presente muestra tienen en sus caminos muchas cumbres, algunas colinas y muchos precipicios; lo importante de ellos es que el horizonte de la creatividad siempre lo tienen en alto.
                                                       Esta exposición "La Cerámica de Ayer y Hoy" además de la realización de técnicas y soluciones de volúmenes, descubre, busca hechos y rastros creadores; como la utilización de la oxidación, tintes, esmaltes, modelado, torno, texturas, el gres, el baku, no busca ser conservadora o popular ni exitosa. Al trabajar con los elementos agua, fuego, aire, el ceramista tiene un fin: proporcionar una imagen de  lo que interesa y apasiona, su propia mundo, sin ataduras ni compromisos


Responsables:

Museóloga Belkis Candiales
Museografía
Sra. Jesusa de Márquez
Registro y Conservación
Alix Medina
Corrección de Textos
Susana Moncada
Asistente 
José Casique


Edgar Zabala "Jarrón Huecos"
Modelado de Arcilla  42 cm x 34 cm  x 12 cm
Año 2001

Elsa Sanguino  "Urbano"
Arcilla modelada a mano 34 cm  x 34 cm x 16 cm
año 2004


Humberto Escalante  "Generaciones"
Barro 42 cm x 34 cm x 12 cm
Año 2012

Rosa Maricela Morante  ARB "El Árbol de la Vida"
Mixta 45 cm x 20 cm x 25 cm
Año 2001


Edgar Zabala  "Sin título"
Modelado de Arcilla 52 cm x 16 cm x 25 cm
Año 2001




"LA ESCULTURA MODERNA Y SUS PIONEROS EN VENEZUELA
EL MODERNISMO"

                                                                        
                                                                      El modernismo de la escultura en Venezuela es un hecho más reciente que la modernidad de la pintura. La explicación se halla en que todavía hasta hace un tiempo la  escultura fue un género que estaba casi exclusivamente al servicio del encargo oficial destinado al culto funerario y al monumento heroico. Dentro de la función que en la academia se había encomendado a la escultura no figuraba que pudiera servir de medio al artista para expresarse con la autonomía y libertad que pedían los nuevos tiempos.
                                                                         En Venezuela la pintura y la escultura evolucionaron con mucho retardo, pero sobre todo en la escultura la evolución resultó ser, por todo lo dicho arriba, un proceso sumamente lento. De los escultores del período académico que dieron el salto a París, fue tal vez Andrés Pérez Mujica el único en quien alentó una voluntad individual expresada con independencia y ambición dentro dentro de cierto espíritu moderno, que provenía de la moderada influencia que en él había ejercido Rodin. Lamentablemente falleció a temprana edad, en 1920, y ya desde 1915 una larga enfermedad lo había hecho abandonar su trabajo escultórico. Después de Pérez Mujica la escultura vivió un largo estancamiento que cubrió casi todo el tiempo de mandato de Juan Vicente Gómez. Su práctica iba a reducirse al estudio académico con el que buscaba la interpretación del parecido; se limitó al retrato y a la figura modelada en greda y realizada (pocas veces se vaciaba en bronce u otro material) para aprobar los exámenes de fin de curso. 



Ángel Cegarra  "Serie Dimensiones"
Metal soldado y laqueado 39 cm x 17 cm x 159 cm
Año 2000

José Giovanny Porras  "Eohypus"
Cuero/Madera  150 cm x 30 cm x 30 cm
Año 2006

Carlos Cruz Aceros "Una Puerta Por Sueño y Decretos"
Metal soldado y laqueado 67 cm x 55 cm x 20 cm
Año 1997

Ángel Cegarra S/T
Madera/ Hierro/ Piedra 72 cm x 18.5 cm x 22 cm
Año 2002

Gerson Acevedo González "Espacios Tangibles"
Metal  96 cm x 68 cm x 40 cm
Año 2006



Alejandro Pannini "Equilibrio IV"
Hierro  170 cm x 80 cm x 40 cm
Año 2012

Carlos Cruz Aceros "Rayo de Luz" de la Serie Mecanismo
Metal soldado y laqueado
120 cm x 34 cm x 1 cm
Año 1998


Luís Chacón "Catedral Transparente"
Estructura de Aluminio 89 cm x 91 cm x 200cm 
Año 1992







"LA PINTURA INGENUA"

                            
                                                                             El MAVET de la colección artistas ingenuos que representan al Táchira. El concepto de "popular" tiene una extensión muy amplia, se ha generalizado tratando de englobar modalidades expresivas que difieren en gran medida unas de otras. En ese amplio espectro de ámbitos disimiles entre sí, suceden lo indígena y lo obrero, lo campesino y lo urbano, sin importar su componente étnico o geográfico. 
                                                                                         En cuanto al término "pintura popular" es el que se otorga a las obras de arte no académicas, caracterizadas por la ingenuidad, espontaneidad y el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados con una perspectiva imperfecta. Sus temáticas están relacionadas con la vida campesina, la vida familiar, las costumbres, las tradiciones y la religión, representados siempre con gran imaginación y vivacidad, en ocasiones acompañado con palabras.





José Andrade  S/T
Acrílico/ Papel  39 cm x 50 cm
Año 2012



Luís Lara "Mañanita Pueblerina"
Acrílico/Tela  40 cm x 30 cm
Año 1999



Lula Perea "Paisaje Andino"
Acrílico/Tela 50 cm x 30 cm
Año 1995

Luís Lara "Gallera Andina"
Pintura industrial/Contraenchapado
50 cm x 60 cm
Año 2002


Luís Lara "Paradura del Niño"
Acrílico/Tela 50 cm x 50 cm
Año 1997

Pedro Delgado "Universo Pictórico"
Óleo/Lienzo  50 cm x 40 cm
Año 1997


Ramón Duque "Las dos hermanas elevando cometa"
Pintura industrial/ Contra enchapado
40 cm x 35 cm
Año 2009

Luís Padrón "Mirones Multicolor"
Pintura industrial/ Contra enchapado
57 cm x 40 cm 
Año 1998

Homenaje al Poeta Antonio Mora


                 El pasado jueves 19 de junio de 2014 la Peña Literaria Manuel Felipe Rugeles rindió un más que merecido homenaje al querido amigo y poeta Antonio Mora.



           Fue una reunión de amigos celebrando a un excelente ser humano, a un docente de alma, a un poeta loco y soñador que va por la vida siempre con una palabra amable y sobre todo sin escatimar un concejo, una ayuda, una guía a quien se inicia en el camino de las letras y  se le acerque solicitando su colaboración o corrección. El Lic. José Antonio Pulido nos sorprendió muy gratamente con un hallazgo que hizo de un video sobre Antonio Mora realizado por el comunicador social Gelasio Suárez en sus tiempos de estudiante de la ULA-Táchira, trabajo muy bien presentado tanto en lo estético como en su contenido.

                    Una muy grata noche donde sus amigos y admiradores festejamos que el Táchira cuente con ese tesoro intelectual que es Antonio Mora



El comité de damas del Tennis Club San Cristóbal, encabezado por la Lic. Cristina Pereira entregan un aporte de Bs. 2000 a la Peña Literaria Manuel Felipe Rugeles a la persona de su presidente el Lic. José Antonio Pulido Zambrano


Parte del público asistente



                                   Esa noche también se entregó el premio al 1er. Concurso de Cuento Breve convocado por la revista 'El Recital' y cuyo jurado estuvo integrado por el poeta Antonio Mora, el Lic. Pedro José Pisanu y el Lic. David Colina, el premio único lo ganó Yorman Alirio Vera con su relato "El huésped", hubo dos menciones de honor la 1ra para María Rosalinda Garí y la 2da. para Diego Niño 



Porfirio Parada el joven editor de la revista  "El Recital" que éste año inició su concurso literario de cuentos breves



El poeta Antonio Mora, miembro del jurado calificador, al momento de leer  el veredicto


Yorman Alirio Vera ganador del Concurso de Cuento Breve de la Revista "El Recital" al momento de recibir su diploma de manos del editor Porfirio Parada


María Rosalinda Garí al recibir su diploma como 1ra. Mención de Honor de manos del Lic. José Antonio Pulido


Diego Niño al recibir su diploma como 2da. Mención de Honor del concurso de Cuente Breve



'Ensamble San Cristóbal' al momento de deleitar con sus voces





Amarú Vanegas del grupo 'Púrpura Poesía' al momento de dedicar unas palabras al poeta Antonio Mora